Великие истории обязательно исследуют темную сторону жизни. Надо найти постоянную борьбу добра и зла в каждом характере. Мотивации персонажей. Конфликт — главный инструмент мотиваций. То, что надо «нам», должно быть надо «им». С помощью конфликта создаётся эмоциональный контакт со зрителем. 

Мы разбираем все 4 типа конфликтов героя: 

• Конфликт с персонажами. 
• Конфликт с социальным окружением. 
• Конфликт с физическим миром. 
• Внутренний конфликт. 

Также мы разбираем элементы, из которых складывается и растет каждый конфликт: 

• Драматическая ситуация, ее элементы: мотив, намерение, действия, альтернативный фактор. 
• Конфликт, условия его возникновения, подробности его роста в трехактной структуре действия. 
• Драматическая перипетия: как она усиливает энергию действия, как она помогает вовлечь зрителей в мир фильма.
•  Как барьеры раскрывают спрятанные черты характера и активизируют характер в конфликте. Как выстроить их по нарастающей, чтобы они привели действие к кульминации. 
• Бреши — конфликт между ожиданием и суровой правдой жизни. Они – энергетическая печь, в которой разогреваются эмоции. Как бреши работают в трехактной структуре фильма экспозиции, усложнении конфликта и в кульминации. 
• Развитие конфликтов. Контроль за ростом напряжения. 
• Перипетия – переход состояния на противоположное, движение действия от отчаяния к надежде и наоборот. Перипетии вовлекают нас в конфликты фильма с большой эффективностью.

История любого фильма: «Кто-то хочет что-то сделать. Почему он этого не может?» Этот кто-то — герой. От интереса к герою зависит, будет ли зритель следить с интересом до конца ваших фильма, книги или сериала. 

В характере героя драмы доминирует то, что как правило замылено в характерах обычных людей «из жизни». Именно это отличие вовлекает зрителей в его борьбу на экране. Чтобы волновать зрителей, герой должен быть придуман по законам драмы. Самые разные герои в своей внутренней основе едины. 

На основе фильмов из классического фонда, современных успешных фильмов и шедевров арт-хауса мы проводим подробный разбор роста героя от первой точки его зарождения, до окончательной победы над врагами или над собой.

Вы научитесь:

• Определять, какие персонажи «из жизни» бесперспективны как герои, а какие станут прочной основой драматической истории.
• Формировать арку героя от скелета до победы или гибели в финале истории.
  Понимать, как система ценностей персонажа влияет на конфликт и из каких элементов складывается захватывающий и оригинальный персонаж.
• Подбирать наиболее драматичные и эффектные конфликты и испытания для персонажа.
• Находить у персонажа comic perspective и dramatic perspective — особые, только ему присущие взгляды на мир, которые порождают комичные или драматичные ситуации.
• Создавать многогранного персонажа с недостатками.
• Создавать связь с аудиторией.
  

Характеры для зрителей — это ворота в фильм. Зрители хотят любить характеры. Все идеи мы выражаем через борьбу характеров. От Гамлета до Микки-Мауса, все герои — это персонажи с развитой волей. Они непременно чего-то хотят и добиваются, или гибнут, но борются до конца. 

Типы персонажей, необходимые для развития истории в конфликте.

• Герой (протагонист).
• Антагонист.
• Объект любви героя.
• Друг героя.
  
  

Вы поймёте, как создавать глубокие характеры:

• Дилемма. Трудности с выбором пути – внутренний конфликт.
• Выбор доминант личности: ум, воля, эмоции.
• Три этапа углубления в характер. Любопытство, сопереживание, идентификация. Характер как этический выбор в конфликте.
• Цепь кризисов и катастроф – путь роста характера. Характер как столкновение непримиримых противоречий. Не объясняй, а сталкивай.
• Рост характера в конфликте через барьеры и бреши.
• Дуга характера и метафора.
  

Поворотный пункт наступает, когда на стыке первого и второго акта герой как бы въезжает на узкий мост. Навстречу катится тяжелый грузовик. У вас выбор — погибнуть под грузовиком, или прыгнуть в холодную воду. Прыгнул, и начинается кино. Понеслось. 

Инструменты поворотного пункта — перипетии — движение действия от отчаяния к надежде и наоборот. Перипетии вовлекают нас в конфликты фильма с большой эффективностью. 

Три эффекта поворотного пункта. Что происходит в этот момент с действием, с конфликтом, с героями: 

• Новое направление истории. 
• Неожиданность до шока. 
• Углубление характеров.

Вы узнаете, как грамотно работать со структурой фильма: 

• Что такое «такт» или «шаг». 
• Как определить событие, что в нем главное, сколько событий в фильме. 
• Как события-сцены собираются в эпизоды, в секвенции, сколько их в каждом акте. 
• Как большое событие формируется в «акт». Сколько их. Как один акт переходит в следующий. Как акты выстраивают фильм в виде одного большого события.

Три акта в стратегическом развитии фильма. Пять поворотных пунктов. Точка без возврата. Обязательная сцена. Кульминация и финал. 

Трехактное развитие истории - основа эмоционального действия: 

• Первый акт — экспозиция. Он состоит от 5-7 двух-трехминутных сцен. Общая длина от 18 до 25 минут. Он тащит персонажей к кульминации и поворотному пункту. 
• Второй акт — усложнение отношений в конфликте. До середины второго акта ситуация героя становится все хуже и хуже. Герой тонет, цепляется за коряги. Он вот-вот погибнет, и если не соберет все силы в кулак, и не даст врагу отпор, ничто его не спасет. Середина второго акта – это эмоциональный центр фильма. В этом месте герой понимает, что он должен дать отпор по полной программе или погибнет. Он вступает в борьбу — это «точка без возврата». 
• Третий акт — катастрофа. Продолжается движение к кульминации. 10 минут экспозиции. 15 минут развития конфликта до кульминации.

Фильм можно рассматривать как 4 маленьких фильма, каждый из которых должен быть не только частью общего фильма, но и быть интересен сам по себе. Он должен вовлекать вас в действие и заканчиваться вопросом. Что дальше? Чтобы вы хотели продолжать смотреть. 

Одна единая история рассказывается. Одни характеры вовлечены в конфликт. Но каждый из 4-х фильмов имеет свое начало, свое развитие, свою кульминацию. Это фильм продолжительностью в 20-25 минут, 1/4 общего метража. Герой вовлекается в историю. И в ней появляется энергия. 

Концепция четырех фильмов в одном интересна тем, что предлагает для экспозиции решение в конфликте, в борьбе с развитием энергии действия. Это должен быть маленький фильм с началом, серединой и неожиданной кульминацией, которая тащит вас дальше в историю.

Если скорость будет постоянно увеличиваться, аудитория устанет задолго до конца фильма. Мы исчерпаем энергию зрителя задолго до кульминации. 

У истории должен быть ритм жизни. Мы ищем покой, гармонию, но можем соскучиться, избыток вгоняет в скуку. Мы ищем напряжения, опасности, страшного, но избыток делает нас невротиками. 

Поэтому маятник должен качаться между полюсами. Например, ритм одного дня: с утра бегаем, в обед сидим за пивом, спохватились, и бегом дальше. 

Для этого используется трехактная структура:

• Вначале сниженная напряженность. Это экспозиция. Поднимаем напряженность до кульминации в третьем акте.
  
• Второй акт — дать возможность зрителю перевести дух. Воздействовать, контролировать как бегун на дальней дистанции. Он не бежит с одинаковой скоростью. Ускоряет, замедляет, меняет циклы, и это помогает дойти до предела своих возможностей.
  
• В третьем акте кульминации по интенсивности должна перешибать кульминацию первого акта.
  

Примеры самых эффективных кульминаций.

Виды короткометражных фильмов. Их особенности построения, инструменты.

Как выбрать сюжет для короткометражного фильма? Какие истории НЕ НАДО брать в качестве основы для «коротышей».

Как быстро и эффективно придумывать историю. 

Что такое информационный бит. 

Как с помощью карточек сочинить всю историю, если знаешь только финал, или только несколько сцен в середине?

Мы будем обсуждать ваши истории. Про что вы хотите поговорить со зрителем? Какие мысли хотите до него донести? Мы будем учиться писать логлайны.

Мы определимся с главным персонажем и его антагонистом. Какая пара герой-оппонент лучше проиллюстрирует тему истории зрителю? Будем использовать «Алмаз героя».

Зачем нужна структура, как она помогает раскрыть конфликт, и как структурные схемы помогают придумать сюжет. Мы будем работать со структурой Майкла Хейга (Хога), но также затронем и другие структуры. Попробуем написать синопсис.

Будем докручивать то, что недокручено, и прикручивать неприкрученное. Локации, детали, визуал, звук. Всё это поможет написать поэпизодник

Попробуем писать «американкой». Как строится сцена, почему открывающая сцена очень важна. И здесь мы попробуем написать первый драфт истории

Саморедактура. Чек-лист для саморедактуры, как давать и как получать обратную связь. Мы проверим, есть ли у нас пакет документов для продюсеров, а также сделаем второй драфт истории.