Разница в структуре и изобразительных средствах исходит из того, что кино требует от зрителей внимания на 2-3 часа, а сериал требует внимания зрителей на несколько лет. 

Кино требует от зрителя соучастия, поэтому в фильмах так часто используется экшен. Сериал же требует длительного присутствия, поэтому так важны характеры и судьбы, похожие на зрительские. 

В кинематографе сценаристы чаще всего прибегают к образам для передачи идеи, а в сериалах — к диалогам. 

Мы обсудим телевизионные жанры и форматы: комедия, драма, антология и мини-сериалы. 

Анализ повсеместных тем, семейная динамика и как вывозить свои сериалы за пределы пилотного эпизода. Создание франшизы и разжигание сюжетного двигателя. Центральные вопросы и центральные тайны. 

Как монетизируется телевидение по сравнению с кино.

Мы разберём на примерах особенности разных жанров сериалов и их изобразительные средства, чтобы вам было легче выбрать направление, в котором двигаться.

1. Криминальный: «Animal Kingdom», «Бандитский Петербург», «Вавилон — Берлин»
2. Мелодрама: «Доктор Фостер», «Любовники», «Хранимые судьбой» 
3. Детектив: «Настоящий детектив», «Крик совы», «Однажды ночью» 
4. Байопик: «Власик. Тень Сталина», «Гении — Эйнштейн», «Молодой папа» 
5. Сага: «Аббатство Даунтон», «Дом с лилиями» 
6. Фэнтези: «Игра престолов» 
7. Постапокалипсис: «Ходячие мертвецы» 
8. Молодёжный: «Отбросы» Ситком: «Книжная лавка Блэка»
9. Процедуралы:
   — юридические: «Хорошая жена», «Форс-мажоры»
   — медицинские: «Скорая помощь», «Доктор Хаус»
   — полицейские: «Обратная сторона Луны»
   — рекламные: «Безумцы»
   — финансовые: «Миллиарды»

Вертикальный сериал — многосерийный фильм, каждая серия которого является законченной историей. Как правило, в современном вертикальном сериале есть сквозной сюжет. Примеры: «Тёмное зеркало», «Доктор Хаус», «Шерлок» 

Горизонтальный сериал — многосерийный фильм, каждая серия которого продолжает сюжет предыдущей. 

Мы разберем плюсы и минусы обоих видов, и обсудим приёмы, используемые в них.

Как создавать уникальных, сложных, многослойных персонажей с положительными и отрицательными чертами. Почему эмпатия важнее симпатии. 

Определяем предысторию, активные цели и потребности, риски и последствия, недостатки и пустоты. Учимся прописывать развитие персонажей в арках. 

Обсуждаем катарсис и углублённое понимание, чего ваш персонаж боится и желает больше всего. Предназначение против судьбы, предсказуемость против неизбежности, роли наследия и контроля. 

Архетипы персонажей: главный герой, антагонист и ключевые персонажи как агенты перемен. Триангуляция и динамика взаимоотношений. 

Стратегия «медленного горения» персонажа. Как писать аутлайн. 

Обсуждение знаковых персонажей и роли парадокса на примере современных сериалов. Выполнение интерактивных упражнений.

Карты персонажей.

Вы поймёте, чем отличается структура часовой драмы от получасового драмеди и от много- и однокамерных ситкомов на различных платформах и каналах. Обсуждение разницы ситкомов, снятых на одну камеру и на несколько камер, включая форматирование сценария, структуру и продакшен. 

Темп, саспенс и связный сюжет. Поддерживающие интерес перерывы и крючки в арках. 

Научитесь прописывать ход главной сюжетной линии и грамотно использовать второстепенные сюжеты. Что должно быть в прологе, первом, втором, третьем, четвёртом действиях сериала. Какую роль играют титры, и где они должны быть.

Темп истории. Даём зрителю то, что пообещали в завязке сериала. Поворотные точки от сезона к сезону. 

Как писать предпосылку, тему, конфликт, цели активных персонажей и ставки. Поймёте, как писать поэпизодники.

Где жар и страсть? Постоянное напряжение, увеличение физических и эмоциональных рисков, саспенс. 

На примере современных популярных сериалов разберем принципы написания диалогов: 

1. Не говори, а показывай. 
2. Сублиминальная экспозиция. 
3. Косвенное против прямолинейного. 
4. Текст против подтекста. 
5. Действия против слов. 
6. Триангуляция и эмоциональное против физического отслеживания. 
7. Ценность тишины.

Вы узнаете, что необходимо подготовить к питчингу в студии, какой реакции ожидать и к каким вопросам подготовить ответы. 

Как изменить ваш питч для передачи вашего личного воодушевления. 

Практика питчинга и групповой мозговой штурм оригинальной идеи. 

Подготовка к питчингу в АПКиТ.

Получение и внедрение заметок от студии, канала или продюсерского центра. 

Политика комнаты сценаристов и сотрудничество. Библия и мини-библии. 

Как превосходить ожидания при переходе от поэпизодников к аутлайнам и к черновикам. Стратегии рерайта: переход от грубого черновика сценариста к «опубликованному» рабочему черновику через продакшен и постпродакшен. 

Традиционный путь против творческого предпринимательства: веб-сериалы, адаптация и потенциальная ценность интеллектуальной собственности. 

Подножки, ловушки и пути, которых следует избегать.